Rarefeito

Márcio Jr. - Mechanics 12 Arcanos

2010-11-17T20:21:00.000-08:00

Depois de uma elogiada e endoidecida apresentação nos palcos do Festival DoSol em Natal(RN), o Mechanics sobe novamente ao palco do consagrado Goiânia Noise. Eles se apresentam no sábado, dia 20 de novembro, e promete um show insano com repertório focado no seu último trabalho, 12 Arcanos, sem deixar de lado os clássicos, que marcaram os seus 15 anos de carreira, como “Formigas Comem Porra” e “Music for Anthromorfos”. Márcio Jr. é o vocal da Mechanics, além de fazer as letras. Na entrevista a seguir, Márcio fala das inspirações e possibilidades que permearam a criação dos 12 Arcanos.

Quando eu peguei o CD 12 Arcanos para ouvir, a primeira referência que me veio a cabeça foi quanto ao uso das cartas para representar cada música... Você sabia que o Rush usou cartas de tarô no álbum “Vapor Trails” de 2002?

Não. Não sou um grande fã de Rush e não sabia disso, mas fiquei curioso agora... Vou procurar isso aí. A idéia do tarô nasceu de outra coisa. Depois de um disco complexo como o “Music for Anthropomorphics” (que vinha com o livro do Zimbres), queria, como sempre, partir para outra experiência em nosso próximo trabalho. O que surgiu como possibilidade foi a idéia de gravarmos um álbum em português, o primeiro em 15 anos de banda. Gosto da proposta de álbuns conceituais, discos como coletâneas de músicas não parecem ser muito adequados para o Mechanics.

Até então você só tinha escrito uma música em português... O que lhe levou, além de ser uma proposta e um desafio, escrever em português?

Isso foi suficiente, era o desafio que eu estava querendo enfrentar no momento. Compor em português é algo complicado a sonoridade é outra, a métrica é outra... Muitas bandas compõem em português como se estivessem traduzindo do inglês, o risco de soar piegas é grande demais, o que parece soar cool em inglês, traduzido para o português corre o risco de ficar parecendo música do Raimundo Fagner. Vejo muita gente se afundando nisso aí, então, o desafio era esse, tentar escrever algo em português, sempre escrevi em inglês (mesmo que no começo da banda meu inglês fosse absolutamente tosco) porque a música fica mais intuitiva, mais subjetiva, se você não racionaliza o que está sendo dito de maneira direta, a voz acaba se tornando um veículo de impressões, de atmosferas, acaba virando mais um instrumento e esta sempre foi a abordagem do Mechanics. Com 12 ARCANOS, quis romper com essa abordagem. Porque quando eu berro "Sou feito de ódio e vontade de morrer", isso tem um efeito direto e imediato para quem escuta a mensagem deixa de ser subjetiva, ela se torna uma mensagem mesmo, imediatamente decodificada, ou seja, tentar escrever em português no 12 ARCANOS foi deixar de lado a abordagem impressionista da música, num paralelo com movimentos artísticos, acho o 12 ARCANOS um álbum mais, digamos, expressionista. Uma vez que em português a abordagem é mais direta, pensei em trabalhar as letras usando isso como estética. Elegi temas que são centrais ao "universo" do Mechanics: morte, drogas, sexo, tecnologia, violência, caos urbano, religião... E tratei deles de forma arquetípica, o conceito do tarô foi a liga que juntou todos esses temas no álbum e ele apareceu depois de eu assistir a uma palestra do Alejandro Jodorowsky. O Jodorowsky é cineasta (El Topo, Santa Sangre, A Montanha Sagrada), roteirista de quadrinhos (o Incal), dramaturgo (ao lado de Arrabal fundou o Teatro Pânico), criador da psicomagia, tarólogo (descobriu o tarô mais antigo que se tem notícia, o tarô de Marselha), o Jodorowsky é um dos meus heróis, um cara que transita entre diversas manifestações estéticas

Sim, ele é chileno...

E esse diálogo entre linguagens é algo que sempre tive a pretensão de realizar com o Mechanics (por isso, álbuns simples, como coletâneas de músicas, não interessam à banda). Pensei então em fazer a amarração de todo o disco 12 ARCANOS, através do tarô e numa abordagem, digamos, pós-moderna.

Há a proposta de se colocar o disco no shuffle e ver a ordem que vai se desenhar para esse conjunto de músicas entende? As distintas maneiras que esses conceitos se articulam entre si

Você compôs as músicas antes de pensar nisso? A unidade se concretizou com a idéia das cartas?

Algumas músicas foram compostas antes da idéia do tarô, quando a coisa toda se desenhou na minha cabeça, continuei a compor dentro deste conceito e já pensando na arte do Lauro Roberto que era a pessoa que eu sempre tive em mente pra transmitir graficamente a densidade daquilo que eu tentava exprimir nas música.

Foto de Brunno Lobbo

É porque eu estava relacionando os quatro elementos tradicionalmente mostrado nas cartas de tarô: Terra, Fogo, Água e Ar e tem quase todos dentro das músicas dos 12 Arcanos.Terra é a carta Chão, Fogo é Fogo, Água é o Sangue, só faltou o Ar, não encontrei nada para relacionar...

Essa é a graça dos elementos arquetípicos eles são abertos à interpretação, o tarô não é necessariamente um processo divinatório, mas simbólico de leitura do inconsciente, nunca tinha pensado nos quatro elementos, mas posso estabelecer ligações agora

Sim, são cartas de autoconhecimento...

O ar é aquilo que se respira, então há elementos disso em Desmorto ou mesmo em perder o chão ou ainda na atmosfera da Cidade

No desenho da carta tem um homem cujos pés estão suspensos do chão, no ar...

O que tá proposto nos 12 ARCANOS é essa interlocução com o ouvinte ele ajuda a completar a obra, não é uma audição passiva.

Perfeito! Além da minha referência rushiana (risos)...

Sua referência rushiana é ótima! O Rush é uma daquelas bandas que atravessaram décadas, coerentes consigo mesmas, originais... E muitas vezes incompreendidas pela mídia ligada ao rock alternativo... Tem essa coisa da imprensa especializada incensar umas bobagens e não entender um monte de coisas sérias acho que fiquei velho mesmo... Um acorde do Geddy Lee vale mais que toda a "obra" dos Strokes... A décima nona derivação diluída do Velvet Underground

Nossa, e você nem é fã! (risos)

Tão diluída que não sobrou nada a não ser hype... Pra você ver... Quem tá há mais tempo na estrada acaba vendo a presepada que é essa coisa do hype...

Voltando aos 12 Arcanos... Tem influências do HQ Do Inferno, Aleister Crowley (pela cartas e clima sombrio), e a capa do CD que me lembrou o Dia dos Mortos (México)...

As influências que você citou são pertinentes, mas não de forma direta. Elas estão lá o tempo todo: quadrinhos, misticismo (como forma simbólica; sou ateu; materialista dialético)

Você consegue passar uma indignação ao mainstream na letra de Beleza...

Acho que sim. Sou um grande admirador do David Bowie, ele é uma grande referência pra mim, o modo como aborda a música, sempre buscando novos referenciais e desafios, sempre dialogando com outras formas de arte tudo isso é muito inspirador pra mim. Em beleza, o que aconteceu foi a tentativa de emular um processo criativo utilizado por ele na fase Berlin... Aquela coisa da escrita em cut and paste. Minha esposa tem um livro antigo do Oscar Wilde, e ele é todo cheio de colagens, sobreposições, etc. Fiz recortes sobre os recortes que ela havia feito num trecho do Retrato de Dorian Gray. E a coisa se escreveu desse jeito, estabelecendo essa abordagem que você coloca aí. Estas experimentações são o combustível pra uma banda que existe há mais de 15 anos e permanece à margem de tudo, entende? É o que me move...

Em "Desmorto" existe um clima bem sabbáthico, não? Com aquele riff se repetindo por quase todo o tempo da música... Você lembra quando começou a escrevê-la?

O Katú (guitarrista) apareceu com esse riff, e fomos estabelecendo os climas e variações, Black Sabbath é uma referência clara nessa música, mas gosto de pensar que temos algo a ver com Melvins também, uma de minhas bandas preferidas. Há um problema com o Mechanics... Acho nossa música meio difícil, a digestão dela é complicada, sabe? Somos pesados demais para os indies. E não somos "metaleiros" ortodoxos... Por isso a relação com o Melvins. Acho que o Mechanics tem várias camadas de leitura. Quem ficar na mais superficial, vai ver apenas uma banda de rock muito barulhenta. Mas existe toda essa pretensão experimental da qual tenho falado aqui, é como se fôssemos o Sonic Youth do inferno...

Você também trabalha com afinações diferentes em cada música?

Não necessariamente com afinações diferentes, mas com abordagens diferentes. Considero disco e show experiências distintas, não somos a típica banda que quer soar ao vivo como em estúdio (e vice-versa) o estúdio é um ambiente repleto de recursos.

Você prefere qual?

Como eu penso o álbum como uma obra, lanço mão de tudo o que pode me ajudar a compor esta obra. Já o show é uma performance, que se faz valer pela intensidade

Não fica mais difícil transpor essa música para o palco?

Como eu disse, não é exatamente uma "transposição". O disco é uma obra acabada em si e o show uma experiência que também tem fim em si mesmo. O disco é algo perene, eterno. E o show uma experiência efêmera, única.

No palco existem possibilidades de mudanças entre as apresentações...

Sim, sempre cada show é único mesmo que sejam as mesmas músicas. Ainda que nem sempre sejam as mesmas músicas. Trabalhamos também com abordagens distintas ao vivo, alguns de nossos shows mais notáveis foram ao lado de um grupo de performances ultra-radicais aqui de Goiânia, o Grupo EmpreZa. No momento estou começando a delinear uma parceria com o Queer Fiction, um coletivo de arte audiovisual pornográfica de Porto Alegre

Continuam trabalhando com eles? Que abordagem ao vivo será ditada para os 12 Arcanos?

Trabalhamos com parcerias sempre que possível. Quando não, é um show absolutamente cru, direto, insano. Tem que ter estômago...

Por quê? Tem momentos a la George Romero?

Mas digo ter estômago, pra aguentar um show, porque é barulhento mesmo!

Incomoda, é pouco pop.

Ah tá, mas isso só incomoda quem não gosta de rock!

Tem muita energia ali. É, é isso. Quem não gosta do Slayer...

Todo essse clima sombrio reinante nos 12 Arcanos não só nas melodias, como nas letras, capa, encarte/cartas, são elementos que você manipula, sem necessariamente estar sob influência deles, certo? Mas você gosta do que eles lhe proporcionam em termos de abrangência?

Pois é... Isso é meio complicado pra mim. Acho que a letra de Horror-Morbidez traduz isso. Existe em mim um certo tipo de atração pelo que é mórbido, avesso, estranho...

"...não consigo entender por que o horror me cheira bem..."

yep

Você sente isso o tempo inteiro?

Não. Ainda bem. É mais uma questão estética.

Beto Cupertino (Violins)

2010-11-08T12:20:00.000-08:00

Beto Cupertino é o cara das palavras escritas e cantadas no Violins (GO). A banda se apresentará dias 13 e 15 de novembro no Festival Dosol, Natal (RN) - veja entrevista com Anderson Foca, horário e outras atrações no Portal Rock Press. Na entrevista a seguir, Beto Cupertino fala sobre as músicas do último CD da Violins (Greve das Navalhas), inspirações e influências musicais. Confira!

Que influência musical você aponta para esse novo trabalho?

Acho que não há nenhuma influência que eu possa apontar em particular, esse disco foi pensado pra ser musicalmente calcado em um estilo de som que a gente gosta muito, que é a junção de guitarras densas com melodias. Acho que é mais fácil citar esse nicho musical que a gente pretendeu com a composição do álbum do que apontar uma influência x ou y, porque cada integrante da banda traz uma bagagem diferente.

Qual é a sua bagagem? O que ou quem lhe trouxe onde você se encontra agora, musicalmente falando, é claro...

Bom, o caminho é longo. Ele começa desde Beatles, Zombies, Beach Boys, passa pelo progressivo de Pink Floyd, dá aquela passeada pelo Grunge e pelo indie 90´s, e também música brasileira, com Chico Buarque, Caetano, que ouvi muito na adolescência, enfim, acho que é por aí. É difícil citar nomes porque realmente ouço e ouvi muita coisa e nem eu mesmo sei ao certo o que me influenciou e o que deixou de influenciar e em que grau isso aconteceu. No fim das contas, acho que tudo que você ouve te influencia de alguma forma, seja para captar o lado positivo, seja para saber o que você realmente não quer pra si.

A arte da capa é uma síntese em relação ao tema proposto no álbum: o fim simbolizado pelo X, e ao mesmo tempo como se fosse uma tentativa de remendar algo que não tem mais conserto... Pedro Saddi (tecladista) fez a arte depois de todas as músicas compostas?

Sim, ele fez a arte da capa depois do disco estar já concebido, então ela segue a tendência do que está sendo passado nas músicas. Particularmente gostei muito dessa capa, achei bem representativa!

Seria muita divagação dizer que algumas músicas estão relacionadas a Lei dos Três Estados de Augusto Comte? Você estudou filosofia, não? O teológico seria a “Roda da História” e “Morte da Chuva”, a existência do homem, são as duas únicas músicas que você menciona um criador. O metafísico na “Reinvenção da Roda”, a origem e o destino de todas as coisas e o positivismo em “Um Só Fato”.

Acho que Roda da História e Morte da Chuva não chegam a ser músicas de cunho teológico, elas tratam do tema sob um aspecto muito mais mundano, descompromissado com idéia de Deus. Em Roda da História, Deus é citado mais como um brincalhão. De um modo geral, as músicas todas do disco não possuem muito de metafísica e teologia, elas são muito mais terrenas e mundanas, tratam de temas imanentes, de coisas que estão na terra e na nossa cara. Não tive intenção de fazê-las soar cheias de preceitos metafísicos ou teológicos, não tive essa pretensão. Elas devem soar mais simples.

Que disco temático/conceitual que você mais gosta dentro do rock/pop?

Eu ficaria com Pink Floyd - The Wall.

Você já deve ter lido diferentes versões a respeito do tema de "Greve das Navalhas": 'quem olha só com os olhos não vê/o assunto que discuto'. Era seu propósito deixar margem para diversas interpretações?

Isso é inevitável, no meu ponto de vista, porque qualquer coisa que eu escreva, por mais claro que eu pense que seja, as pessoas vão receber de uma forma diferente daquilo que pensei, cada um fará sua interpretação de acordo com suas experiências, com sua disposição cognitiva, enfim, o modo como as pessoas recebem a música e a letra é muito subjetiva. O que a gente pode fazer, no máximo, é criar um clima para o álbum, uma determinada atmosfera geral que permeia o decorrer das faixas que o compõem, mas é um exercício impossível fazer música que tenha interpretação fixa e determinada, eu sinceramente não conseguiria fazer isso. No entanto, vejo isso com bons olhos, acho muito legal que cada pessoa possa fazer sua própria interpretação e tomar pra si a música e sua letra.

Qual música deu início ao tema do álbum? Existiu essa intenção conceitual desde a primeira música composta?

Uma das músicas que iniciaram todo o processo foi "Comercial de Papelaria", que já possuía um viés de mensagem mais otimista. Depois me dei conta que estava fazendo uma série de músicas em que a temática do sol e do fim eram recorrentes. Acabou que me dei conta da idéia de falar sobre o fim sob um prisma otimista, que é um modo menos clichê de ver as coisas e cumpriria dignamente aquela atmosfera geral que mencionei na resposta anterior.

Qual foi a principal inspiração para escrever as letras de Greve das Navalhas?

Creio que essa paranóia atual que estamos vivendo de insegurança sobre o futuro da humanidade. Ela não é nova, claro, já existiu há algumas décadas atrás. Mas os motivos são sempre reinventados. Vira e mexe, você abre um site, lê uma revista, vê um filme, enfim, algo que volta a essa preocupação fundamental com os rumos do mundo, seja por medo dos anseios nucleares dos países em guerra religiosa, seja pela teoria sobre 2012, são muitos motivos. A idéia foi então transformar isso em algo menos paranóico, mais sereno, contemplativo, aceitar que, se o mundo está indo pro buraco, é natural que ele vá, porque não vai durar para sempre, e isso está ok. É como se fôssemos entrar em desespero pelo fato de que todo homem nasce e morre, quando isso é natural. Então a idéia era a de subverter essa paranóia em uma percepção mais contemplativa e lúcida do começo e do fim das coisas, sem transformar isso num grande drama.

"A Fila", por exemplo, tem quatro andamentos/batidas diferentes. Isso se tornou uma constante conscientemente?

Sinceramente, não é algo premeditado. Quase sempre descobrimos essas mudanças de andamento quando vamos programar os metrônomos para gravar. É uma mania minha como compositor a de tentar explorar climas no decorrer de uma música, mas é algo puramente intuitivo, coisa que nem percebo na hora que estou fazendo. Depois é que complica na hora de gravar, mas depois de cinco discos já pegamos a manha de executar essas mudanças seguindo o metrônomo. Dá mais trabalho, mas eu me sentiria bem limitado se tivesse que começar a compor preocupado em evitar isso ou aquilo.

Mesmo sendo algo não premeditado, você teria alguma explicação para que isso tivesse início? Algum estilo musical lhe levou a seguir essa linha?

Acho que deve ser resquício do progressivo! É a única explicação que eu acho (risos).

Qual dos discos do Violins você aponta como seu favorito e por quê?

Já essa é uma pergunta muito difícil de responder, é como você me pedir para escolher um filho preferido. Acho que cada disco tem passagens que significam muito para mim, cada um teve sua história e seu momento de acontecer, então é difícil falar de um, quando você tem seis. Eu não consigo ter esse olhar de preferência sobre os discos que fizemos, eu os vejo de uma forma muito mais fraternal, eles estão muito ligados na minha cabeça. É, para mim, como se fosse uma obra só. E ela ainda está incompleta na minha cabeça, por isso não consigo ter esse pensamento de destacar um, como se já tivesse o montante da obra toda pronta. Ainda vejo que há muito o que fazer, seja com a banda, seja sozinho, porque música na minha vida será um exercício recorrente enquanto eu tiver saúde para compor.

Luciano Viana disse que “Do Tempo é canditada séria a uma das melhores músicas de rock do ano”. Nela tem um verso que retrata um fato que vivenciamos todos os dias na esquina da nossa casa: “Pouca gente vai morrer de velho”.

Pô, que legal que ele pense isso. É uma música sobre a consciência da nossa finitude e sobre como isso se desenrola de uma forma totalmente autônoma, o ciclo da vida é uma máquina que funciona sozinha e nós temos pouquíssima influência no seu funcionamento, por mais que criemos grandes pilares para nos segurarmos, por mais crenças e grandes justificativas que sejam formuladas, no fim a máquina começa e deixa de funcionar na hora que ela quiser e ela apaga quem faz o bem e quem faz o mal da mesma forma, sem a mínima recompensa. Todo mundo é igual diante do tempo.

Na música seguinte “Fluorescente”, você contradiz essa afirmação da nossa finitude, dizendo: “Ninguém morreu e nasceu diversas vezes como eu/Ninguém!”

Em fluorescente a idéia de vida e morte diversas vezes tem um viés mais metafórico, de você se desconstruir e reconstruir diversas vezes. Trata das mortes diversas que temos quando acontece algo ruim, quando algo acaba, e como sempre tornamos a viver com o passar do tempo e com uma nova vida que surge de toda desconstrução dessa.

“Tsunami” é uma música difícil de cantar, mas a melodia fica rondando a cabeça, a combinação da devastação natural do fenômeno e a atitude, aparentemente, discrepante de ser otimista, diante da tragédia. Em minha opinião, ela consegue condensar todo o clima do disco, descrito por você.

Exatamente. É uma música que narra uma tragédia com final feliz. Dentro daquela idéia geral que comentei sobre o disco.

Numa entrevista para o blog “Tenho Mais Discos Que Amigos” em julho desse ano, você disse: “Eu mesmo não compro um disco há muito tempo”. Creio que foi a frase mais triste que ouvi nos últimos 15 anos! Nem imagino que um dia eu possa deixar de fazer isso. Quando você perdeu o gosto por adquirir CDs/LPs de bandas que você gosta?

Na verdade nunca tive apego a discos, não tenho esse apego pelo cd material. Minha relação é muito mais com a música, e isso não importa se ela está no cd, num pendrive, num mp3 player, o que importa para mim é a música poder ser ouvida. Eu entendo e admiro quem tem esse apego pelo cd, pelo encarte, por tudo que envolve, mas eu nunca consegui ter essa paixão.

Você está satisfeito com o que a banda fez nesses nove anos de existência? Você mudaria alguma coisa, se pudesse?

Acho que a gente fez o que pôde. Alguém poderia dizer que nós poderíamos ter nos dedicado mais, mudado de cidade, arriscado mais, etc., mas se não fizemos é porque nossa vida foi seguindo um rumo que não tornou isso possível e eu não tenho nada a lamentar. Acho que como banda fomos muito mais longe do que eu pensei que iríamos quando montamos tudo lá no início. Recebo quase diariamente mensagem de pessoas que escutaram a banda e descobriram nela um motivo para passar melhor um dia, para se inspirar para algo, para se sentir representado pela letra, confortado por uma melodia, e para mim se uma pessoa, uma só, foi ajudada pela banda para que a vida seja melhor, isso já valeu a pena não só a existência da banda, mas minha própria existência.

Para finalizar, deixo uma citação para você comentar: “Acho que há uma relação, talvez não reconhecida entre a bateria e as palavras, devido à estrutura do ritmo e versos. Eles são especialmente fortes e tão eficientes quanto a bateria. O padrão do pensamento acima de tudo funciona como as palavras e o rufar da bateria”. Neil Peart

Concordo plenamente. Acho que o grande baterista é aquele que consegue captar a alma da música, o que ela quer passar, e transforma isso em ritmo. Sabe a hora do silêncio e a hora do barulho. Em que momento deve haver drama e em que momento deve haver alívio, quando deve haver tensão e quando deve haver relaxamento. Eu admiro muito o Pierre (baterista) porque ele é um baterista sensível a essas questões. Uma banda precisa ter os seus integrantes imersos na idéia da música para que a música possa ser a união de todos os instrumentos numa só idéia, em vez de cada instrumento falar sua própria língua e a música ser uma junção de individualidades isoladas. Em muitas músicas, se não houvesse determinada batida de bateria ou determinada linha de baixo, ou mesmo uma melodia do teclado, o resultado final seria absolutamente diferente, desprovido de emoção, sem alcance.

Myspace Site oficial Monstro Discos

Shiko, o antiartista plástico

2010-07-09T09:20:00.000-07:00

"Não, Shiko não é uma banda, nem tão pouco compositor, mas nem por isso, deixa de ter traços cheios de rock'n'roll." Quem sabe isso não vai parar numa letra de uma banda de rock? E é por essa razão que ele está aqui, por essa e tantas outras que talvez entendam depois de ler o texto abaixo da Carol Morena. Boa leitura. E se ainda não conhece Shiko, boa descoberta!

“Eu era romântico, poético, tarado, viado, sapatão, louco, psicopata, (...) umas pessoas ficam ofendidas, outras encantadas...”.

Esse do desenho é Francisco José, o Shiko, e é isso o que ele provoca. Pra entender o porquê, é só olhar as imagens ao lado e perceber do que trata o seu trabalho, na realidade seu traço, a expressão dos olhares, as temáticas, e a personalidade forte e meio maluca, perfeitamente impressa nas telas. Não há como passar despercebido. Um mundo ganha forma e é traduzido cheio de detalhes, sombras e texturas. Escultor, grafiteiro, pixador, quadrinista, fanzineiro... Pinta em tela, papel, parede, geladeira, porta... Com tinta, caneta, lápis, cera, faz storyboard, desenhos pra tatuagem, campanhas publicitárias, capas de CD, flyers, cartazes, tudo ao mesmo tempo, mas odeia ser tachado de artista plástico. “É algo que não diz nada sobre o que você faz. Quer dizer que você pode enfiar uns pregos num sabonete, sei lá. E minha vida como artista plástico seria como? Produzir um material que seria exposto, colocado à venda? Isso é o que eu menos faço, nunca foi o foco que eu quis dar”. Shiko é intenso assim. O clássico artista marginal, que adora temas como boemia, noite, álcool, pornografia, música, cinema...

A sua história e a de sobrevivência com o que faz é quase uma utopia para os artistas como ele, pois o cara consegue sustentar-se só de arte, nunca tendo trabalhado com mais nada na vida. Tem suas pinturas espalhadas por toda a cidade e é conhecido e respeitado por conseguir desenvolver seu trampo nas mais diversas mídias. Não é à toa que ele já é uma lenda viva na cidade, desde que chegou a João Pessoa, há dez anos. Não há quem não o conheça.

Shiko nasceu em Patos, cidade a 300 km de João Pessoa, e lá viveu até os 18 anos. Nessa época ele já fazia uns desenhos pra tatuagens, camisetas de amigos, e produzia o Marginal Zine, onde publicava seus quadrinhos. Mudou-se com a família pra Brasília, onde viveu por dois anos e, de repente, como ele mesmo diz, sentiu vontade de morar aqui em João Pessoa, junto com a irmã. E veio.

Por conta do zine conheceu gente que trabalhava com vídeo, produção e música. Fez amigos e começou a desenvolver flyers pra todo tipo de shows: desde os da galera do hardcore até para os da turma do hip-hop, além de capas de CD das bandas do circuito underground. Assim foi ficando conhecido, e para passar pra o trabalho em tela e grafite foi um pulo. Percebeu as mil possibilidades de campo de atuação, foi se descobrindo e consolidando seu nome e trabalho. Era impossível passar despercebido.

A partir daí tudo começa a funcionar, principalmente pela verdade expressa em tudo que faz. Você nota que aquilo é real, faz parte mesmo do universo do artista, e isso faz chamar a atenção. Tudo parece muito objetivo ao primeiro olhar, mas é só observar um pouquinho mais pra perceber algo como “mensagens subliminares” nos trabalhos atuais: nomes de discos, títulos de livros, um adesivo ou um cartaz qualquer colado aparentemente sem intenção alguma. Tudo, absolutamente tudo, faz parte de um único universo, o dele.

Entre suas telas, um dos modelos que mais chamam a atenção é o dos armários e estantes (fotos 3 e 4). Nela podem-se observar mais claramente as características citadas no parágrafo anterior, que faz você ficar curioso, querendo ir a sua casa pra saber se tudo aquilo é verdade mesmo e o que mais tem por lá. Eu, claro, usei a desculpa dessa matéria para fazer-lhe uma visita.

Era exatamente como nos meus sonhos: tubos de tinta espalhados por todo canto, discos, muitos livros, paredes pintadas, colagens na porta, stencils, pedaços de papel... E a mesa! Sim, a mesa do artista. Aquilo ali parece um mundo paralelo: uns recortes e desenhos inacabados, gibis, lápis de todos os tipos, tintas de todas as qualidades e uma luz maravilhosa. Tudo meio bagunçado, mas a chamada “bagunça criativa”, sabe? Aproveitei minha visita pra saber por que ele gosta tanto de usar esse formato do armário. Shiko não podia ser mais direto: “Quando você chegou aqui hoje, a primeira coisa que perguntou foi se podia sair fuçando nas coisas. Pois é, a gente adora fazer isso! Chegamos na casa de alguém, aí você acaba ficando uns minutos só na sala e já começa a mexer nas coisas que ela deixou em cima da mesa, olhar os discos que ela tem, os livros da prateleira, por exemplo. E isso é uma maneira que temos de conhecer mais sobre alguém, ver seus objetos pessoais. Essas estantes que eu faço tem isso. Todas têm uma unidade, nada está ali por acaso, elas pertencem sempre a uma pessoa ou a um só universo, dá pra relacionar aqueles livros com aqueles discos que estão lá... E é do caralho a conversa que rola depois de alguém ver um quadro desses” Pois é, olhar aquilo é uma delícia! Essas tais conversas raramente são sobre técnicas ou escolha das cores, por exemplo. Ela se transpõe pro mundo real com questões como “ah, você tem esse livro? Que bacana, eu tenho um outro livro dele, você quer emprestado?” ou “Ah, você gosta de tal CD? Há tempos eu estou procurando por ele!”. E é esse tipo de reação que Shiko diz mais gostar. A possibilidade também de gerar uma conversa paralela, conhecer gente com interesses parecidos, observar reações, ver o mundo vendo o mundo dele.

E aí nós encontramos outra paixão do artista: gente. É assumidamente o que ele mais gosta de pintar, formulando toda uma situação, um pensamento, e características fortes. Algo que é muito peculiar é que geralmente um personagem que observamos é curiosamente parecidíssimo com alguma outra pessoa que faz parte do seu circulo de amizades, ou seja, existe muito a impressão que você conhece aquela pessoa de algum lugar. Quer um exemplo? Na terceira imagem ao lado, o cara mexendo na pick-up é parecidíssimo com o Chico Corrêa, músico, amigo e figura carimbada na noite da cidade, e a Olívia é parecidíssima com uma ex-namorada do Shiko. “Não é uma regra, mas geralmente isso acontece, de eu fazer uma pessoa pensando em alguém real, mas nunca vou ter a preocupação de fazer um retrato dela. Eu penso mais nas características, o jeito de se vestir, o cabelo, a forma de sentar... Talvez seja isso que dê o resultado que parece que você conhece aquela pessoa de algum lugar”.

É tudo muito mágico e muito sensível. Ele sabe como chamar a atenção e faz isso naturalmente, é seu retrato, seu cartão de visitas. Costumo dizer que ele é o cara mais rock’n roll que eu conheço: vida e trabalho; assuntos e comportamento. Dorme às 6:00 da manhã, acorda às 13:00 pra pedir a marmita do almoço, passa as tardes e início da noite trabalhando em alguma coisa (trabalho nunca falta, pode apostar!) e depois sai pra beber e ver sua maior inspiração: gente e boemia. Nunca, eu disse nunca, perca uma oportunidade de tomar uma cerveja com esse cara. É conversa até amanhecer, regada com as histórias mais loucas que você já ouviu e ainda vai ouvir. Shiko é uma figura e tanto. Talentoso que só ele, e, principalmente, é cada um dos seus personagens.

Por Carol Morena. Publicado originalmente no Overmundo em outubro de 2006

Sex On The Beach é surf music no Cariri

2010-07-05T21:06:00.000-07:00

Nem só de mar vive o surf music brasileiro. O melhor festival nacional do gênero fica nas montanhas mineiras e um dos melhores representantes nordestinos é de Campina Grande, cidade do Cariri paraibano, chamada Sex On The Beach. Um trio formado pelo guitarrista Diogo Pafa,o baixista Marlo Simaskowsk e o baterista Tonny Lira que desponta no cenário com sua música instrumental primorosa e instigante. Campina Grande é uma cidade cosmopolita e avançada que congrega pessoas de toda a região, como no caso do alagoano Diogo e do sergipano Marlo, estudantes que resolveram formar a banda junto ao local Tonny. O combo nem completou um ano de existência já lançou um EP e fez uma turnê proveitosa por vários estados do país. O primero disco cheio deve sair ainda este ano. Convidamos o baterista Marlo para esclarecer qual é a praia do Sex On The Beach. Let´s surfing!

Como é fazer “surf music” distante da praia? Fale sobre a banda.

Marlo -Não é complicado fazer surf music longe da praia. Nem estamos tão longe assim, na verdade. São só 120Km de distância. Mas, daqui, fazemos usando a imaginação. Não é preciso estar na Jamaica para fazer Reggae ou estar no Brasil para fazer Samba ou no Espaço para fazer Psicodelia. É uma questão de estado de espírito e de imaginação. Essa regra vale para nós também. Apesar da banda ser campinense, apenas um integrante não é “praiano”. Estamos apenas geograficamente longe da praia. Mas sempre continuamos imaginando (ou indo) a uma praia aqui por perto.

A Sex fez um ano agora há pouco tempo. Nesse primeiro ano fizemos um EP, o “Wanna some Sex on the Beach?” E demos uma circulada por quase todo o nordeste e alguns lugares do Centro-Oeste e Minas, tocando em festivais, casas de shows e onde deixassem. Fizemos inúmeros shows aqui na cidade. Demos uma passada algumas vezes em João Pessoa também. A Sex tem influências variadas, provavelmente devido às diferentes formações que cada um teve, desde sons mais clássicos como Dick Dale e Ventures, passando pelos brazucas do The Dead Rock e Retrofoguetes chegando ao velho e bom rockabilly. Essas são as influências diretas. Obviamente tudo que cada um ouve acaba entrando implicitamente em algumas composições, é a ordem natural da coisa. E assim rola bacana.

Você é de outro estado e atualmente reside em Campina Grande. existe alguma diferença? como é que a cena rock campinense?

Marlo - Existem algumas diferenças nas cenas das duas cidades sim. Aracaju é uma cena que tem bandas fantásticas, porém falhava na articulação de shows e na circulação de bandas. De dois anos para cá a coisa em Aracaju mudou (e vem evoluindo), com isso mais bandas e artistas estão produzindo e se espalhando em por várias cidades. De 2004 a 2008 Aracaju passou por uma onda cover forte, e isso enfraqueceu e desestimulou muito a cena. Outra diferença são as casas de shows. Lá existe um número maior de casas organizadas para receber um show de pequeno/médio porte. Em CG temos poucos lugares pra tocar ou produzir um evento.

Um ponto negativo em comum das duas cidades, é que nenhuma das duas tem um festival de música independente. Acredito que este ano a isso deva mudar. E é importante que acontecer pelo menos um anualmente. Sobre a cena campinense em particular, aqui a cena rola como em qualquer outro lugar. O diferencial daqui é o público muito disposto. Todo mundo é sempre muito aberto a coisa novas. Vale lembrar que CG é interior, o que em termos comparativos deixa a cidade numa posição bem bacana. Acredito que por ser uma cidade universitária a galera tem mais “punch” para sair de casa e se divertir, conhecendo outros sons e outras pessoas. Geralmente o público é mais numeroso do que nas outras cidades. No cenário independente, é uma das poucas cidades do Brasil que pode rolar um show numa quinta e dar mais de 200 pessoas. Mas também é uma cena que, em termos de articulação, só de 2 anos para cá que começou a se organizar. Tradicionalmente, na cidade surgiram nomes e bandas sempre de excelente nível. De exemplo vale citar o Cabruêra, Aerotrio, Hijack, Toninho Borbo, Oxent Groove, Freqüência Zero e etc. São nomes que chegaram na minha cabeça agora. Bandas novas estão ganhando cada vez mais corpo também. A Valsa de Molly e a Warcursed são duas bandas recentes que fazem um trabalho com bastante dedicação.

Tu és um dos idealizadores do coletivo Natora. Por que criaram o coletivo e qual seu objetivo?

Marlo - Eu, Diogo Rocha e Giancarlo Galdino que damos o pontapé inicial. A Sex on the Beach, muito antes da formação do coletivo, já trabalhava tentando interligar cenas. Mais bandas e interessadas em parcerias se juntaram nós. Quando percebemos, estávamos naturalmente trabalhando de forma coletiva. Com a entrada no Circuito Fora do Eixo, oficializamos o coletivo aqui com o objetivo de fazer a troca de tecnologias e produtos culturais com outras cidades e estados. Descobrimos que em João Pessoa tinha muita gente trabalhando da mesma forma que nós, então unimos pontos em comum e fizemos parcerias. Funcionou assim com quase todos os estados do NE. Hoje é fundamental toda banda e produtor estarem conectados com a máxima quantidade de pessoas que atuam de forma similar com a sua. O músico é tão parte do processo quanto o produtor e o parceiro da casa de shows. É nessa perspectiva que o coletivo trabalha. É um espaço sempre aberto a aprendizado, críticas e novas parcerias.

A Sex on the Beach é uma banda essencialmente instrumental. Como não sendo muito comum, existe alguma dificuldade de produção (shows, gravação, etc) neste estilo?

Marlo -Até hoje não encontramos dificuldades por nós sermos instrumental. A cena instrumental brasileira certamente está melhor agora. Temos mais espaço e visibilidade hoje do que há tempos atrás. Acredito que uma banda instrumental tem a grande vantagem de não precisar de um equipamento de som tão grande, e isso acaba viabilizando financeiramente um show. Para um power trio, mais simples ainda. No limite, a Sex mesmo consegue fazer um show com um amp de guitarra, um de baixo e uma bateria. Então bem tranqüilo de tocar em qualquer lugar. É só ter energia (elétrica) e disposição.

Fale um pouco das referencias sonoras da banda.

Marlo - Bambi Molestrs, Dead Rocks, Retrofoguetes, Los Straitjackets, Dick Dale, Ventures, Swadons e Pata de Elefante são sons que nos influenciam diretamente. Obviamente, a gente acaba conhecendo outros sons em outros estilos… E tudo isso faz a soma na hora de compor e desenvolver um tema. A troca de experiências com outras bandas também ajuda no desenvolvimento do processo. A Sex tem um trilho e vários vagões. Cada um coloca o que quiser no seu vagão. Mas é importante que o trem não saia do trilho.

Quais os planos futuros da banda?

Marlo - Depois da Tour Invasão Paraibana que fizemos junto com o Nublado pelo Centro Oeste, Bahia, Alagoas e Minas, nos concentramos nas novas músicas e nas composições.
Estamos pré produzindo as músicas do próximo CD/EP. A proposta é em setembro/outubro estar com o material gravado e fazer um show de lançamento em Campina Grande e João Pessoa. Agora, em junho e julho estamos nos concentrando apenas nisso. Em agosto vamos tocar na Feira da Música de Fortaleza e no BNB Cultural. No segundo semestre começa a temporada dos festivais e queremos estar preparados daqui até lá. Existe uma possibilidade legal para o próximo ano, fazendo uma “gig” pelo sudeste e sul. Mas por enquanto estamos trabalhando ainda. Nosso foco está nas músicas.

Qual a sua opinião sobre o atual mercado independente nacional?

Marlo - Falar de mercado independente hoje é falar da internet. O mercado mudou quase que totalmente com a chegada dela. O streaming e o download vieram para ficar. No mercado, já tem muita gente antenada nisso. É questão de sobrevivência mesmo. E quem não estiver a tecnologia acaba engolindo.

Temos uma nova geração de consumidores. O público que hoje tem 18 anos, muitos deles não compraram um CD na sua vida. É tudo no mp3, no computador e etc. Então, um CD não tem tanta representatividade para essa galera como teve para mim, saca.
Claro que o disco não deixa de ser importante. Mas, hoje, ele não é mais essencial. A essência hoje é a própria banda. É assim que o disco vai chegar mais facilmente ao público. É a banda que vai chegar nas cidades com os CD’s. A lógica do mercado anterior era inversa.

Existe uma infinidade de bandas, selos, produtores, festivais e redes pensando no novo formato da música independente. A internet não é o futuro da música independente. O futuro é será outra coisa. A internet é o presente. temos que pensar mais a frente da internet. Acho que o caminho é esse. É não esperar que algo aconteça, e sim fazer a coisa acontecer.

A cena nunca é feita por uma pessoa ou por uma banda. Historicamente, as cenas foram construídas a partir de grupos. Acredito que o modelo que está sendo construído agora, com a política de redes interligadas, é o novo mercado independente. É essa galera (Circuito Fora do Eixo, Rede Motiva, Rede Minas, Fórum Nacional de Música, Banco de Palmas (Ecosol), MPB - Musica para Baixar, Rede Música Brasil, Feiras da Música e etc..) que está pensando e repensando ferramentas para que a música chegue, com um formato e padrão de qualidade bacana, cada vez mais em mais lugares. Afinal. Este é o objetivo final e comum.

O que achas sobre a música na era da internet?

Marlo - Particularmente, acho primordial a idéia do download e do streaming pela internet. O produto final de uma banda não é mais o disco, e sim a própria banda. Hoje, nem mesmo financeiramente o CD compensa como compensava antigamente. Há uma rara exceção: cidades do interior. Em cidades onde o uso da internet não é tão extensivo, além do show, o CD funciona muito bem! O que compensa, na maioria esmagadora dos casos, é seu álbum estar disponível livremente na internet e através disso a sua música se propagar para que a banda possa sair para tocar em cidades que nunca se imaginou. Gosto da idéia de tudo ser disponibilizado na rede. Mas há uma diferença grande entre disponibilizar o material na rede e a banda não se disponibilizar para tocar. A internet é apenas ferramenta. O show é que completa.

Link para baixar EP
Publicado originalmente no blog Meusons por Jesuíno André

Could you Explain? Single Parents EP

2010-07-02T17:01:00.000-07:00

Single Parents mostra em apenas quatro músicas um mundo criado entre diálogos inexistentes e situações reais ou vice-versa. As músicas são ligadas como numa seqüência de episódios de uma série, que existem por si, mas não fazem sentido separados. As quatro músicas do EP “Could You Explain” extravasam relações amorosas e interpessoais em lugares comuns, sem cair no lugar comum. “Last Conversation” tanto poderia estar numa trilha de um filme ambientado em Nova Iorque ou São Paulo (cidade do trio). Nos versos: “Some issues we can work it out/I’m glad this conversation is before the dawn”, a citação confessional de Sir. Macca se mistura com as nuances de antes e depois do sol de Richard Linklaker. As influências do SP são citadas em versos como “I pretend I’m listening to Sonic Youth” ou como na bridge de “Contradictions” que remete ao Pixies. Talvez sejam ousiders dos tempos modernos. Espera-se que o tempo diga sim!

O Céu Está Caindo

2010-06-24T10:11:00.000-07:00

Bem-vindo ao nosso mundo nonsense. Dentro de alguns instantes estaremos transmitindo através de ondas curtas, dando assim, início a nossa viagem. Fique atento para o sinal em vermelho “no ar”, desse modo não será pego de surpresa por nossas intervenções sonoras. Preste atenção, pois não existem intervalos, nem nomes para as pistas. Não vamos parar, nem explicar nada. A escolha é sua. O que você pode fazer? “Você não faz porque não quer”. Aos quatro minutos uma voz vai dizer algumas palavras em inglês, mas você não vai entender a mensagem, o megafone vai distorcer tudo, não dê atenção. O céu depois de uns seis minutos vai cair, mas não se preocupe, algumas mudanças são necessárias quando se viaja para Crescenta Vale, ao som de uma famosa trilha de John Williams. Nada é tão complicado: “eu sou seu novo amiguinho/aperte a minha barriga”. Como no nosso mundo também existe futebol, basta você chutar pra gol e está tudo certo. Boa viagem!

Publicado no Portal Rock Press

A Letra de Seu Pereira e Coletivo 401

2010-03-17T12:08:00.000-07:00

Atendendo aos comentários que ouvi logo após postar o delirante comentário a respeito da letra do Seu Pereira e Coletivo 401, venho agora mostrar a letra com todas as letras. Talvez, eu disse talvez, assim, o comentário a respeito de Cabidela possa parecer menos "louco". Não que seja esse o principal intuito, mas como a maioria não conhecia a letra, aqui está. Para mim, a letra, infelizmente, é real demais... Tem sangue demais. Sangue que carregamos não apenas nas veias. Por fim, devo dizer que todas as referências afloradas foram a partir da música ouvida infinitas vezes.

CABIDELA (Jonathas Falcão)

Cheiro de sangue/rastro de bala
Não me abala tanto quanto uma família com fome
Pra matar a fome/o homem mata um leão por dia
Por muito menos mata um homem

Tá faltando leão no sertão
Tá faltando leão na favela
Tá faltando leão no subúrbio
O povo tá matando cachorro a grito, gato, cadela

A moela tá roçando/o cano deu o disparo
É ala comendo gente/é gente comendo barro
É barro, é lama preta, é berro de mãe aflita

Será que morreu de morte matada ou morte morrida?

A vida continua na próxima esquina
Carreira de pivete, de cocaína
Pipoco de carabina
Foco na carnificina
O medo se dissemina
O analista examina

Lampião e lamparina
Morte e vida Severina
Agora eu quero que tu diga o nome de 5
meninas/Que morreram de inanição
Com a boca no bico do peito murcho, cinzento
Pega um caixote/faz um caixão
E enterra na cova do esquecimento

Dança o calor no asfalto, num clima de bang bang
Rastro de bala, cheiro de sangue...

Cheiro de sangue, cheiro de sangue...
(Do churrasco mal passado de Zé)
Cheiro de sangue, cheiro de sangue...
(Do picado de Dona Tereza)
Cheiro de sangue, cheiro de sangue...

Cheiro de sangue, cheiro de sangue...
Da galinha cabidela dela
Cheiro de sangue, cheiro de sangue...
Com vinagre cozinhando na panela

Cheiro de sangue, rastro de bala
Não me abala tanto quanto aquele
pivete pedindo
Hoje é um pedinte/amanhã um ladino
O menino crescendo/o diabo sorrindo
A polícia matando, traficante vendendo
Um menor cheirando cola no calor do meio-dia
Um velho pedindo esmola, tocando na campainha
-Aí seu moço, já tem almoço?
Algum trocado no bolso pra eu completar a passagem?

É que eu tô só de passagem, ói eu vim lá do cafundó do Judas
Ai me ajuda, ai me ajuda, ai me ajuda
Tenha misericórdia de um pobre féla da puta...

Myspace do Seu Pereira e Coletivo 401

Cabidela - Seu Pereira e Coletivo 401

2010-03-11T17:54:00.000-08:00

Seu Pereira e Coletivo 401 no Grito Rock 2010. Foto de Rafael Passos.

É um desafio: “eu quero que tu diga o nome de cinco meninas”. Ninguém diz, ninguém vê, ninguém sabe, mas estão todas ali na esquina mais próxima. Estão na tela da TV todos os dias e noites. A vida continua no próximo capítulo. Quatro balas vindas de motorizados atingiram aquele homem. Foi cocada pra todo lado com sangue escorrendo na calçada.
Morte matada. Tenha misericórdia.
Mais um enterrado na cova do esquecimento. Bronx, downtown, Itaim Paulista, Trezão. Os caminhos perigosos saíram da telona e ganharam vida... Perderam para a morte.
O gosto de sangue dos irmãos tornou-se café pequeno debaixo desse sol escaldante do meio-dia. E será que tem almoço?
No prato: come-se bala, come-se sangue.
É lugar destinado a nenhum homem, nem novo, nem velho. É um deserto povoado, um círculo vicioso, circo de sabidos que comandam o rebanho, cujo destino já está, há muito, marcado a ferro e fogo.
Rastro de ódio.
O que fazer? Tenha misericórdia.
É o blues mundano, pé duro, das trilhas pedregosas e sonoras de Nova Orleans, inundada, misturado ao clima poético dos morros cariocas descritos tão bem pelas melodias do Luiz.
E quem se importa? Eles não se importaram.
E aqui? Quem se importa?
Morte morrida. Faz do caixote um caixão e enterra na cova do esquecimento. Assim viveremos melhor... Será? Todos com passagem comprada.
- Foi aí, seu moço!
- Tem certeza?
- Sim, deram cabo dele bem aí...
- Foi tão perto...
O medo disseminado. Rastro de bala... Ai me ajuda! Grito aflito.
Não tem mais medo de nada, nem de ninguém... Finge...
A morte está na próxima esquina. A vida, também, continua por lá. E agora? Clima de bang bang, rastro de bala, sangue fervendo no asfalto. O sanguinário Sam escreveria um roteiro cheio de sangue, se vivo estivesse.
Um desafio ainda maior: “agora eu quero que tu diga o nome de 20 meninas”.
O número sobe, o cheiro infesta o lugar, mas ninguém se atreve a dizer nada. O silêncio cozinha junto com o sangue e o vinagre na panela.

*Em tempo: Seu Pereira e Coletivo 401 fará show amanhã (sexta-feira 12/03) no Espaço Mundo junto com Zé Viola e Progressive Band, a partir das 22:30h. Confira no http://coletivomundo.com.br

GRITO ROCK - SEXTA 26 de fevereiro de 2010

2010-03-04T16:44:00.000-08:00

Nos anos 70 era usado como terapia. Doutor Arthur Janov ficou famoso por isso. Os efeitos foram parar no Plastic Ono Band. O grito eliminava o estorvo e mostrava a necessidade de ser ouvido. Gritamos durante décadas e quase nunca fomos ouvidos. Quem quer ver o que tem aqui? E se ouve rock?
Ainda bem que isso mudou... Um pouco.
Não queríamos a autoria da pedra que rola mundo afora. Queríamos apenas nos divertir.
O tempo passou. Hoje graças a tantos gritos, traduzidos em ações por outros tantos, temos em praça pública uma manifestação musical independente e cultural chamada GRITO ROCK. E graças também ao advento informático, espalha-se por diversas cidades do nosso país e também fora dele.
Nunca imaginamos isso. Não mesmo. Era coisa de filme sci-fi umas três décadas atrás, quando dois mil e um parecia uma data que jamais veríamos chegar.
Sex on the Beach traduz um pouco dessa ficção ao fazer surf music numa cidade onde inexiste litoral. A banda, radicada na cidade de Campina Grande, tem na sua formação, dois guitarristas, ambos de Maceió e o canhoto baixista de Aracajú. Apenas o baterista Tonny é da terra. Diego (um dos guitarristas) disse que a banda reflete os tempos atuais: o cosmopolitismo em todos os lugares. Nossa casa é o universo. Depois de tanto tempo, a grande rede que espalha por todo o planeta, quiçá fora dele também, inúmeras culturas de forma virtual, ainda está longe, muito longe de ser o real.
Já previa Lennon que o mundo seria um só. Ainda existem muitos sonhadores lá fora.
Apesar de ter ouvido apenas as duas músicas finais, a impressão foi arrebatadora: entrosada e despojada foram as primeiras palavras que surgiram entre as notas do mestre Dick Dale (atualmente com 72 anos). Na última música – uma adaptação de um clássico grego chamado Misirlou, que quer dizer “garota egípcia”, a banda incorporou outras canções tradicionais de nossa cultura. Misirlou se popularizou em cinco formas diferentes de estilos musicais – era a grande rede tecendo seus primeiros pontos. Diz a lenda que a primeira vez que se tocou essa música foi em 1927. A versão, provavelmente a mais popular, que conheceríamos depois, foi feita pelo Dick Dale em 1962. Sex on the Beach tem um EP imperdível onde todas as músicas são drinks, todos provados e aprovados pela banda, além de uma versão surpreendente de É Proibido Fumar. Até o agosto, existe a promessa de um CD inteiro. Para quem perdeu ou ainda não conhece, a banda voltará a tocar no Espaço Mundo dia 19 de março.
O grito saiu da praça e entrou para o mundo. O Espaço Mundo recebeu a segunda banda da noite com um público entusiasmado com o som pesado da Retaliação – que conta com Guilherme Borges (Projeto50) na guitarra, uma importante referência local para diversas bandas. A Retaliação tem dois vocalistas e segue, musicalmente, uma vertente californiana que agrega bandas como Tool, Rage Against The Machine e Faith No More.
Seu Pereira e Coletivo 401 são músicos da Chico Correa & Eletronic Band. Falcão até apresentou como Chico Correa e Coletivo 401. Após corrigir o atrapalho, o show seguiu com Victor Ramalho na bateria, Thiago “The Silvias” no baixo e Esmeraldo na guitarra. O Coletivo percorre referências do passado/presente como na sonoridade de Jorge Ben Jor e nas palavras de Gilberto Gil, ainda sob efeito da ditadura de versos disfarçados em Refazenda. O grito do Coletivo carrega um homem-bomba: “que veio me abraçar/de repente meu corpo no chão/de repente meu corpo no céu/saudades de ti/saudades de Che, de Zappata e Antonio Conselheiro, todos de guerras, todos juntos e embalados numa música só. Seu Pereira e Coletivo 401 é do palco e do mundo. Não poderíamos esperar menos.
Novamente Espaço Mundo, e agora o grito volta aos anos 70, aos ingleses (Led Zeppelin, Deep Purple, Girlschool) e americanos (Jimi Hendrix, Grand Funk Railroad, Runaways), e é proferido por um trio feminino (originalmente). Rayan Lins (Nublado) atua como baterista de apoio, enquanto alguma mulher não se aventurar a substituí-lo nas baquetas. Aliás, uma tarefa árdua: Rayan está tão integrado (apesar de pouco tempo) a Blue Sheep que a baterista seguinte terá que suar muito para chegar perto do que ele faz. Escolheram Foxy Lady e The Ocean (Hendrix e Zeppelin, respectivamente) para completar o ótimo repertório autoral, do qual, infelizmente, só foi lançado duas músicas em CD.
Lembro que ainda na desértica ilha lostiana, por volta de 2006, li uma resenha de Jesuíno André, para o Portal Rock Press, onde ele apresentava a banda Gauche (pronuncia-se “goxe”). Lembro ainda de ter ficado curiosa para conhecer a banda por conta das palavras ditas no texto. Gauche parecia perdida no palco da praça Antenor. Talvez a sonorização tenha sido o fator principal para a apresentação da Gauche ficar comprometida. Alguns músicos foram uníssonos em dizer que o som de palco estava ruim. Como nunca tinha visto nenhuma apresentação anterior deles, prefiro apagar esse momento e aguardar o próximo. Espero que o grito do Gauche possa ser ouvido depois.
Nos intervalos fiz algumas aquisições providenciais na banca de CDs e afins, comandada por Béa e Eveline.
A noite ainda continuou com outras apresentações que não foram registradas por esses ouvidos. Ao Grito Rock só resta dizer: Longa vida ao Grito! E longa vida ao rock, é claro!

Automatics – IN CONTRAST

2010-02-19T06:23:00.001-08:00

Jeff Buckley costumava citar com freqüência em suas letras mar, água, rio. Raul Malo, vocal e guitarra do Mavericks, com sua dor de cotovelo incurável, não cansa de mencionar tristeza, choro e decepção. Alex Alves do Automatics(RN) sempre recorre ao tempo, estações do ano e principalmente ao sol causticante de sua cidade Natal, e adapta o clima reinante as mais diversas situações: inexistentes, futuristas e intrigantes.
Mais uma vez, no mais recente CD da banda, IN CONTRAST, palco de estréia da nova integrante Christiane Pimenta no baixo, o tempo está presente para citar, inclusive, quadros futuristas, agora, nem tão distantes assim.
O contraste de uma cidade privilegiada por uma via costeira bela, com dunas que lembram desertos ainda mais longínquos de uma memória recente - ou será de um futuro do presente? – à beira de se tornar uma metrópole.
O contraste dos contundentes e cativantes refrões com letras que trazem a destruição natural pelos antinaturais que espreitam como inimigos e agem como tal.
E ainda, por fim, o contraste de ter tão belas imagens ao redor e o desalento no peito, que reina em meio a uma produção crua, sem firulas ou desvios tecnológicos a postos.
“E você sabe? Sabe sobre o que acontecerá amanhã ou depois de amanhã? E o que você tem feito?” About é a faixa que abre o CD. Por algum motivo, que nem a quantidade de sol de um ano inteiro conseguiria explicar, a sonoridade automática alcançou um arquivo tão distante territorialmente: “Dissolver” do Iran. Musicalmente não existe semelhança alguma, apenas a produção sem disfarce reinante em ambos e o fato dos bateristas parecerem o mesmo.
Acordes iniciais remetem a famosa “gostaria que você estivesse aqui”, mas quem escuta os ingleses floydianos? O corte final transformou-se na “tempestade derradeira” (Final Storm). O sol que bate lá, não é mesmo que bate aqui.
Other side of the silence tem a participação especialíssima de Sandro Garcia, mentor da Continental Combo em terras paulistanas que recentemente andou desbravando o litoral nordestino, tocando sua guitarra de 12 cordas.
Ser de lugar algum e não pertencer a nenhum: “Belong to Nowhere” ganhou uma nova versão digna de sua beleza e perdeu a citação dos irmãos da corrente de Jesus e Maria que constava no disco semi-acustic do CD triplo More Senseless. As referências floydianas acabaram.
Seguindo a inspiração da anterior, Radiation traz a tradição do passado com o presente do futuro que a banda mantém em quase dez anos de existência – a realidade é cruel. Existem poucos oásis ao redor e em breve o que não vemos também desaparecerá. De forma inteligente, a letra trata da longa destruição promovida ao planeta, mais um alerta aos tempos atuais. Teremos futuro?
Por fim, uma simples “Miragem” serve de alento. A última esperança está calcada num efeito óptico gerado por uma quantidade de sol além do normal.

Zé Viola progressive band se apresenta no Bar & Arte em Campina Grande

2009-03-10T11:38:00.000-07:00

Imagine se o paraibano Zé Ramalho encontrasse a banda de rock progressivo Pink Floyd, ou mesmo, se Chico César fizesse uma jam session com o Led Zeppelin. Parece improvável, mas estas são fusões imaginadas e executadas pela banda Zé Viola Progressive Band que se apresenta neste sábado, 14 de março às 22 horas, no Bar & Arte, localizado na rua 13 de maio no centro da cidade de Campina Grande.

A Zé Viola progressive band é um projeto dos guitarristas André Nóbrega(guitarrista e vocalista) e Helder Laurentino(Guitarrista e backing vocal). A banda, criada em 2006 tem a proposta de misturar a linguagem regional ao rock progressivo, ambos com influências da década de 70. O nome ZÉ VIOLA é uma homenagem aos músicos Paraibanos Zé Guilherme e Chico Viola pela musicalidade e expressividade regional destes artistas. O fato de serem dois nomes Zé e VIOLA - e a extensão final do nome PROGRESSIVE BAND são inspirações do rock progressivo e de um dos maiores nomes desse gênero, a banda PINK FLOYD, a qual o nome é a junção, também, do nome de dois artistas da época admirados pelos integrantes. Na atual formação, além de André e Helder, tem Edy Gonzaga(baixo) e Nielsen Batista(bateria).

A banda lançou um EP "Devaneios e Espinhos" em 2007, disponível para download gratuito na internet no link do myspace(abaixo), além das bem recebidas apresentações no ESTAÇÃO NORDESTE, PROJETO SEIS E MEIA, PROJETO DA PREFEITURA DO RECIFE, PROJETO GLÓRIA VASCONCELOS, PROJETO SOM DA PRAÇA, PROJETO BANDAS NOVAS da Associação de Músicos da Paraíba e Pátio da MÚSICA URBANA. A banda programa o lançamento de um novo CD para o primeiro semestre deste ano.

Contato:

André Nóbrega - Tel:(83)8827 0700 e-mail: andrevaradouro@hotmail.com

Edmundo Gonzaga - Tel: (83) 8889 1019 e-mail: edygn@hotmail.com

My Space

Texto de divulgação com interferências minhas.

Música Urbana para a posteridade

2009-02-04T11:35:00.000-08:00

Em 2008 a loja de discos Música Urbana comemorou dez anos de existência. Fruto do trabalho incessante, paciente e perseverante do seu dono Robério Rodrigues, tornou-se um espaço cultural alternativo dentro da aridez desses tipos de espaços na capital paraibana. É nela que voce encontra seu som preferido, novidades e raridades, seja em disco, video ou livros. E ainda há o apoio para as bandas de rock e pop - local e de outros cantos do país - , que desfilam seus sons no pátio em frente a loja. De quebra ainda encontra os amigos para trocar uma idéia e tomar uma cerveja gelada. Juntando todos os argumentos, é o local de bom astral...
Idealizado e realizado por Jesuíno André ao longo dos anos 2007 e 2008, o video em DVD traz uma singela mostra - com a cara de homenagem - desse espaço que tantos apreciam e pela simpatia do seu dono. Apesar da configuração amadora em sua feitura, serve como registro da tão desprezada memória das nossas vidas, que displicentemte não preservamos.
A Música Urbana é patrimonio dos alternativos e patrimonio da cidade!

Agora podemos assistir via Youtube nos endereços abaixo ou então encomendar uma cópia em dvd na própria loja.
Apoio: Portal Ladonorte

Música Urbana - 10 Anos (parte 1)

Música Urbana - 10 Anos (parte 2)

Zona Zine - O Retorno

2009-01-21T11:10:00.000-08:00

Depois de quase dois anos o fanzine Zona-Zine terá o #16 lançado em fevereiro. Carol Morena, mentora e editora do ZZ, programou um evento para comemorar e lançar o fanzine oficialmente.

O lançamento será no pátio de Música Urbana, com pocket shows do Zeca Viana e Onomatopéia Bum (de Recife), Madalena Moog (mandando versões acusticas) e os novos projetos do Rieg Wasa (ex star 61) e Fábio Queiroz (ex Flávio Cavalcanti), o Skylab, além de discotecagem, feira de trocas e venda das camisetas feitas pelo Rieg e pela Sarah Falcão.
Carol ainda lembra: Quem mora distante de João Pessoa e/ou mesmo que não more longe e prefira receber o fanzine em casa, é só mandar um e-mail para morena.carolina@gmail.com.

Serviço:
Lançamento do Zona-Zine#16
Shows com:
Zeca Viana e Onomatopéia Bum / Rieg Wasa / Madalena Moog / Skylab
+ Feira de troca, venda de camisetas e discotecagem da Carol Morena
Quando? 07 de fevereiro
Que horas? 15 horas
Onde? Pátio da loja Música Urbana, no centro (em frente ao antigo Cine Municipal).
Com? Cerveja gelada por R$2,00

DESERTO LUNE FAZ SHOW NA LOJA MÚSICA URBANA

2008-12-30T04:22:00.000-08:00

Amanhã, dia 31 de Dezembro, a partir das 14 horas, show com o poptiguar Deserto Lune na loja Música Urbana, Centro de João Pessoa.
Esse é um projeto solo do compositor e músico Alexandre Alves que é líder do noise trio natalense The Automatics, banda conhecida dos independentes pessoenses. Com esse formato, toca pela primeira vez em João Pessoa, onde apresentará um set com músicas do seu primeiro disco e tem a participação especial da vocalista paraibana Olga Costa (Nailspop). Será um aquecimento especial do reveillon! Vamos lá!

Deserto Lune Alt-country, folk e pop se misturam na sonoridade do Deserto Lune, projeto paralelo solo de Alexandre Alves,guitarrista e vocalista da guitar band The Automatics, de Natal (RN). Basicamente, e sendo multinstrumentista, ele vem se autoproduzindo e gravando suas canções desde meados de 2006, tocando praticamente tudo sozinho uma tentativa de expressar um clima mais calmo, climático, intimista.
Usando gaita, violão, guitarras semi-acústicas e órgãos no intuito de criar composições mais lentas e atmosféricas, priorizando letras mais em português do que em inglês no seu primeiro EP, intitulado "Mapas planos oceanos", lançado no segundo semestre de 2008.

Deserto Lune: Myspace
Música Urbana: (83) 3042-3212

Texto - Jesuíno André

Marcelo Mendes - Responde

2008-12-11T14:32:00.000-08:00

Primeiro álbum que comprou
A minha casa era cheia de discos quando nasci. O primeiro que ganhei deve ter sido algo do Balão Mágico ou da Blitz. Mas o primeiro disco de rock que lembro de ter ouvido foi o compacto duplo com Kiss me quick, do Elvis – não lembro qual era o lado B.

Música que sabe a letra de cor
As músicas que tenho que cantar – as minhas, sendo que às vezes me esqueço e das bandas em que toco: Repolho e Irmãos Panarotto. Mas há vários discos que eu meio que sei de cor, de tanto ouvir, sei pelo menos um pedaço de cada música, tipo o Abbey Road, dos Beatles, o Stay Sick, do Cramps e o Brighten and the corners, do Pavement.

Álbum antigo que ouve até hoje
Um disco do Muppet Show. Eu adoro as versões em português pras musicas daquele show, elas têm umas rimas absurdas e legais. É uma influência, com certeza. Olha o nome das musicas: “Como é triste ser verde”, “Eu sou meu próprio avô”...

Uma música que está no seu Top 5
Nobody Loves you (when you down and out) – Lennon

Álbum que define o Iê-iê-iê
Em Ritmo de Aventura – Roberto Carlos

Música de sua autoria que gostaria que fosse gravada por
Na prática, eu acho que ia ser legal – e tenho pensado nisso – se o Wander Wildner gravasse algo com potencial mais punk, tipo “Iê-iê-iê” do meu primeiro CD. Sonho, eu queria que as Shangri-las cantassem a musica “Andrea”.

Álbum subestimado que todos deveriam conhecer
Dois: Querem acabar comigo, Roberto – Karine Alexandrino; e Marcelo Birck (2000) – Marcelo Birck, que é o melhor disco das próximas décadas.

Música do dia
Não sei – nada de musica hoje... Pra você ir ouvindo aí: The Crusher – The Cramps.

No momento eu...

LEIO: De tudo, toda hora. No momento, estou lendo Bagombo Snuff Box, do Kurt Vonnegut, Tender is the Night, do Fitzgerald, e Notas de Literatura I, do Adorno, entre outras coisas.

ESCUTO: Um monte de coisa, principalmente rock dos anos 60. Mas escuto Marcelo Birck, garage dos anos 80 (Billy Childish e quetais), Cramps, Leonard Cohen...

ASSISTO: Filmes de terror dos anos 80 – fiz uma lista dos melhores e estou assistindo (ou assistindo de novo). Séries de TV, também, bem nerd que sou.

RECOMENDO: Pra pessoa me achar bacana, não cito livro, porque pra que ler se tu pode ver? Então, eu recomendo The Mighty Boosh, uma série inglesa que é uma viagem pelo tempo e pelo espaço, e The happines of the Katakuri, um filme japonês do Takashi Miike – ambos abobados como eu.

ANDO: Meio desligado.

Ouça:
www.myspace.com/mmeosb
www.tramavirtual.com.br/marcelo_mendes_e_os_bacanas
www.senhorf.com.br

Pra ver a banda tocar...

2008-12-09T08:43:00.000-08:00

Zé Violla em ação no pátio/palco da Música Urbana

Pegando a deixa das palavras do professor Antonio "Madalena Moog" Patativa, o sábado foi rock´n´roll no pátio da Música Urbana.
Dia de sol bonito, muito calor e o povo na rua gastando seus minguados salários nas festas de fim de ano. Parte do meu ficou no caixa de uma lotérica em forma de consumo de energia, tv por assinatura e outros papéis. Brasileiro é besta, gosta de sofrer. Ainda bem que sobrou uns caramingúas transformados em cervejas geladas...

Mesmo rodeado de "unhas-encravadas", a Música Urbana é um espaço de bom astral, proveniente da boa aura do seu dono Robério. Tudo sintonizado para uma trilha sonora à altura. Uma tarde boa com bons amigos, muito embora pensei que tivessem mais desses espiritos amigos encarnados do que os amigos ectoplasmas desencarnados que lotaram o recinto.

Anyway, como diria a amiga jornalista Olga Costa e com quem também concordo que o Zé Violla Progressive Band é uma agradável surpresa musical da cidade. Não seria de estranhar que o homem-música Edmundo estivesse nesse line up. A sonorização tava perfeita, poucas vezes vista/ouvida e ali nem precisa de muito, alias muito só a boa vontade das bandas e do público presente pra fazerem uma tarde bacana. A sonoridade do Zé Violla me lembrou novos grupos revelando velhos conceitos (regionalismo + rock) de forma enxuta sem caricaturas, vide o Nuda e o Maria Scombona. Time (taime) perfeito e c'est fini!

Second quando pediu o boné da antiga banda carregou um bocado de distorção, uma loção impregnada do QOTSA e a vontade de sambista enrustido. Eis um rapaz de talento promissor. E Malaquias Em Perigo é um ótimo nome para essa abordagem, e vou concordar com o professor, se mixarem ousadamente guitarras + cuíca com mais propriedade, a coisa pode dar bom samba...
Quem não foi, perdeu Regis, mais melado que corda de caranguejo, posando de boi tungão e numa sindrome de beijoqueiro tentando - no alto dos seus um metro e oitenta e cinco de altura e 120kg de gordura - distribuir ósculos para todos os lados.

Tudo sobre os olhares atentos das sergipanas Maíra e Débora, dos baianos Marcos e Eliseu, do quase pernambucano RR Abreu, dos adeuses do star Flá, da produtora K-rol Morena, do professor Ramsés, os locais Jota e Marcos Costa e de tantos outros privilegiados espectadores, inclusive até um herói de quadrinhos que foi parar no cinema...
Merry Christmas, I don´t want to fight tonight...

Texto e foto de Jesuíno André.

PBRock: saindo do virtual para o real

2008-12-07T16:09:00.000-08:00

Psicocedim no palco do Galpão na festa PBRock #2

Listas de discussões na internet. Para que servem mesmo? Pois é, esse é o fator - uma lista virtual só irá conseguir gerar algo positivo se os participantes se dispuserem a fazer algo, mínimo que seja, para sair do campo da “discussão” e partir para a ação. Foi exatamente isto que participantes da lista de discussão “PB-Rock”, criada há cerca de dois anos por Jesuíno André, articulador da cena independente do Estado com a proposta de interligar pessoas da cena rock da Paraíba, fizeram neste domingo, 30 de novembro, no Galpão 14 – Aumenta q é Rock Bar.
Uma festa totalmente articulada dentro da lista, tomou corpo e levou para o palco duas bandas – NUBLADO e PSICOCEDIM, KROLINA MORENA colocando uns sons pra moçada e motivou alguns a levarem CDs, posters, bottons, adesivos, e outras “cositas mas” , para negociar. Motivou também, membros da lista e até quem não faz parte da lista, a discutir assuntos e ações pertinentes a cena musical paraibana. Tudo muito prático, sem maiores complicações e atropelos. É verdade que o Paladino do Rock e Dê Jota, Jesuíno André, infelizmente, nos poupou da sua presença por motivos de saúde. Já confirmou presença na próxima e ainda pagará algumas cervejas como multa pela justificativa duvidosa.

Foi interessante ver que algo pode ser feito, existe interesse e gente interessada em trabalhar nisso. Melhor, algo pode ser feito sem muita complicação e conflitos de interesse. O fato de fazer parte deste grupo não impede que todos sigam em suas próprias estradas, caminhos particulares e projetos pessoais/profissionais. Esta idéia de coletividade plantada inicialmente, consegue sair da inércia com pequenos esforços de cada um dentro do que pode e gosta de fazer. Acho que essa foi a melhor lição dessa reunião. O público que compareceu foi muito bom, mas sentimos falta de alguns da lista, visto que existem cerca de 120 integrantes atualmente. O debata cara-a-cara ajuda no quesito atitude.

Fica o agradecimento especial a quem apoiou o evento: AUMENTA Q É ROCK BAR/GALPÃO 14, ÓLIVER discos(Óliver esteve lá! Raro isso... muito bom!), MÚSICA URBANA, DESIGN TATOO, COLETIVO MUNDO e todo mundo que divulgou e contribuiu de alguma forma pra que tudo acontecesse e obrigado tambémb a galera que emprestou os amps.
Falta marcar a data da próxima.

Texto de Eeeeeedy Nascimento :) Foto dele também.

"Dance" - Lunares, Natal, RN

2008-11-30T09:56:00.000-08:00

Dançar é a representação daquilo que não existe. "Hoje a minha imagem está mais feliz/ com ela eu danço, com ela eu me confundo". Com ela se confunde, mas não é esse o querer... A imagem é um simulacro, e, é ela, que está mais feliz. Não sou eu que estou feliz.
Todos os dias alguma nuance aparece ou desaparece na imagem... algumas se revelam mais otimistas, outras preferem os tropeços de uma trilha acidentada. Enfrentar-se é algo árduo, porque na maioria das vezes, a prática desse olhar não é uma constante.
O que torna o passo da dança mais complexo. Na verdade, o confronto inexiste no momento. O que falta é a referência instigadora: "Eu vejo cores falsas radiantes/Eu sinto movimentos flutuantes". Era como num jardim elétrico, onde cada nota cultivada tornava-se independente, de religião, cor ou raça e depois era lançada o mais longe possível, além dos rios, mares, sertões e divisas. O que falta é a referência inovadora. É apenas uma visão, que não lhe pertence, faz parte de uma outra realidade - alguns dias mais perto, outros tão distante que nem o olhar alcança. O isolamento é total, a dança se faz sem música. Os passos seguem num ritmo qualquer. A imagem é a grande ilusão. A única referencia, talvez a salvação, não no sentido místico, e sim como estímulo, esperança. Alguns, às vezes, sem querer, são adotados como essa imagem... Sem ela os passos não acertam, a dança não continua, a vida não flui... Tocar e ver movimentos diversos à frente é um reflexo, uma imagem, um feedback, que não tenho mais... Resta a dança. Simboliza um talvez? A dança é vida. Vida é dança, ponto. No momento não a tenho, outro ponto.

Não conhece a música?
Myspace

The Automatics - Entrevista

2008-11-15T09:20:00.000-08:00

Você já ouviu falar nas bandas Movement (93), Chronic Missing (96) e Girassol-em-Fuga (00)? Sabe o que existe de comum entre elas e os Automatics? A resposta é Alexandre Alves, mentor das citadas e mais conhecido entre os amigos como "The Boss". Automatics foi criada em Natal em meados de 2002 com Alexandre (vocal/baixo), Henrique Pinto (guitarra/backing vocals) e Augusto César (bateria). Em novembro do mesmo ano lançaram o CD/EP com cinco faixas barulhentas, um 'noise pop'- como eles preferem chamar - Desert Music for Visible Enemies. Em 2004, a banda gravou pelo selo Solaris Discos o primeiro CD triplo do rock independente brasileiro - More Senseless, tematicamente dividido em acústico, elétrico e experimentações eletrônicas. A entrevista que segue abaixo é com Alex Boss, mais uma vez!

Qual característica perdura na música independente que não deveria mais existir?

Duas questões: primeiro, não é porque é independente que precisa ser mal gravado. Ainda existe isso, principalmente pelo fato de quem trabalha nos estúdios não sabe gravar rock. Isso tem que mudar. Que demitam todo mundo e que se contrate gente competente... A outra é nova. Gente como Marisa Monte e Lobão, pessoas com um passado ligado às grandes gravadoras, posando de "independente". É dose, e a música deles só piorando, ainda bem. Independente, para mim, é a Baratos Afins, "25 anos de descompromisso com o sucesso". Isso, sim, é que é slogan. Há um terceiro problema, o mais grave, que é a falta de um distribuidor. Não vai ser uma Tratore, com alguns preços lá nas alturas, que vai resolver o caso. Acho que a solução seria um distribuidor para cada região. E olhe que já seria trabalho demais...

Keith Richard disse que a música já está pronta em algum lugar, ele apenas é o canal para executá-la. Qual o seu processo com a música?

Matematicamente a música está pronta. A combinação é finita. Espiritualmente, seja lá o que for isso, a música nunca está pronta. As melodias vocais podem mudar de um minuto pro outro, já fiz várias canções com linhas vocais diferentes e optei pela que achei mais variante, pois a música pop enjoa rápido, apenas algumas sobrevivem ao tempo.

Sei que você não tem nenhuma dificuldade para fazer letras... de onde vem a sua inspiração?

Ler de tudo, até Paulo Coelho, pra dizer que ele escreve mal, e para um público obsoleto e angustiado exotericamente com este planeta do jeito que está. Ler em inglês e espanhol também ajuda no vocabulário. Mas as letras do Automatics seguem uma linha meio dadaísta, pegando uma palavra aqui e outra frase ali. Se alguém está preocupado em dar sentido a ela, que dê. Acho as letras secundárias, primeiro é a guitarra, bateria e baixo. Música é feita para emocionar e mesmo não se sabendo outra língua, alguém pode se identificar com aquilo. Inglês é mais fácil, poucos fonemas, poucas palavras se comparado ao português, combina mais rapidamente com poucas palavras se comparado ao português, combina mais rapidamente com poucas notas musicais (nosso caso).

Qual a sua música favorita do Automatics? Se houver mais de uma...

"Landscape", porque ela tem três partes diferentes e isso é algo difícil de se fazer e ficar bom. O refrão estava guardado há uma década. "Everlost" não vale, é 'hors-concours', mas é a música que sempre quis fazer. Duas notas e aquele refrão.

Quais são os álbuns que formam a sua discoteca básica?

Byrds - Mr. Tambourine Man, Beatles - Rubber Soul, Teenage Fanclub - Grand Prix, Ride - Nowhere, Waterboys - Fisherman's Blues, Violeta de Outono - o primeiro LP, Fellini - Amor Louco, Pin Ups - Time Will Burn, Continental Combo - o primeiro CD, Neil Young - Comes a Time, Mopho - o primeiro k7, uma leitura mineral incrível, Jayhawks - Rainy Day Music, Church - Starfish, Muttonbirds - Envy of Angels.

Você tem algum compositor favorito atualmente?

Difícil responder, sempre pensei nas bandas como um todo, nunca no compositor. Também não presto muita atenção nas letras,só quando escrevem muita besteira, como o Fountains of Wayne, letras horríveis, por sinal. Sempre gostei de Lloyd Cole, do Teenagers Norman/Gerry/Ray e de Neil Healstead, do Mojave 3. No Brasil somente Sandro Garcia (Charts/Momento 68/Continental Combo) e Fábio Golfetti (Violeta de Outono) chamam minha atenção. Dou muitas risadas com os Los Hermanos e Gram.

Qual álbum ouviu recentemente que ainda se mantém imbatível?

"Comes a Time", de Neil Young, e "Fisherman's Blues", dos Waterboys.

Uma bela e agradável voz feminina até hoje.

Com certeza, Margo Timmins, dos Cowboys Junkies. Desde Trinity Sessions (1989) até One Soul Now (2004), um bálsamo celestial para meus ouvidos, coração e mente.

Como foi a experiência no estúdio Quadrophenia com o Continental Combo Sandro Garcia?

Estava frio, muito frio. Sandro Garcia pilotou tudo e emprestou seus instrumentos vintage. O baterista do Chandler (Eduardo) emprestou as baquetas do tipo escovinha e foram gravadas duas novas faixas sob a audição matinal de Lucksmiths e Hal. Sandro Garcia ainda teve que colocar sua famosa Shecter de doze cordas e mixar depois. Augusto (baterista) estranhou não tocar com o bumbo, coisa de metaleiro metrossexual.

Qual a música composta durante as horas no Quadrophenia?

A música não foi composta lá, foi composta de manhã olhando a janela da Joaquim Floriano. Apenas a letra foi terminada no Quadrophenia II. A tal faixa se chama "Photo in SP".

Quantas faixas terá o próximo álbum do Automatics? Quantas prontas?

Dez faixas novas e talvez alguma versão ao vivo lá do show no teatro C.E.U., no Itaim Paulista. Já tocamos algumas ao vivo, como "Before and After", "Stereo-Sky" e "Paralyzed Out". Acho que vai ser menos barulhento e com mais violão. Vai se chamar "Imperfect Postcards" e deve sair até começo de setembro. Antes disso, vamos lançar um CD 100% acústico contendo faixas do "More Senseless" e sobras de estúdio.

Qual o seu álbum favorito no momento?

Kathleen Edwards, Back to Me. Ninguém gosta deste disco da canadense. Ótimo pra mim. Só assim eu não escuto por aí e não enjôo. O CD de estréia do Continental Combo também está em cima do som.

Qual a letra preferida que você fez?

Letra... eu não gosto de nenhuma. Sorteio frases e vou montando haikais. Junto tudo, de preferência sem muita rima, e seja o que o destino quiser. É mais uma questão de obter uma sonoridade. Acho que as melodias transmitem mais que as letras. Mas no próximo disco o encarte vai vir com os refrões... Já alguma música... prefiro "Everlost" porque tem apenas duas notas e qualquer pessoa neste planeta pode tocar. Nunca quis ser Mozart, embora tenhamos nascido quase no mesmo dia. Henrique também fez uma grande música, que é "Landscape", que eu mesmo não consigo tocar porque ela tem três partes diferentes e umas sete notas. Mas a música é ótima.

Entrevista publicada no site da Rock Press em maio de 2006.

No momento eu

2008-11-11T19:06:00.000-08:00

Alberto Nanet é guitarra e voz da Corpo Centrado.

LEIO: To em clima de monografia aí já viu, né?! Na bolsa rola Pierre Lévy – “Cibercultura”; José Augusto Lemos – “ROCK’N’ROLL”; Joseph Straubhaar e Robert LaRose – “Comunicação, Mídia e Tecnologia”. Na cama e na escrivaninha tem coisas mais divertidas que ando lendo. No momento, “On the road” de Jack Kerouac que é um clássico mas só fui ler quando ganhei de presente e uma HQ de Joe Sacco “Uma história de Sarajevo”. Esses dois são os livros de fim de semana. Ah! eu tenho lido muito sobre cooperativismo em uns sites que achei na internet.

ESCUTO: To escutando sem parar o CD da Vênus Volts que veio tocar aqui no Aumenta que é Rock e eu ganhei. Muito boa. To escutando, nesse exato momento que escrevo, Mars Volta, que pra um amigo meu vai ser o Led Zeppelin dos meus filhos. E to carregado no MP3 com o novo CD do Bloc Party. Na verdade tem uma salada de “sons para o dia inteiro”. Passo o dia quase todo escutando musica, então preciso de som para todas as ocasiões. Já ouvi dizer que o pior da vida real é que ela não tem trilha sonora, daí eu faço a minha.

ASSISTO: Quando paro pra assistir TV, gosto de ver séries. Agora to conseguindo acompanhar “Dexter” no FX. Dos filmes que assisti ultimamente recomendo “Apenas uma vez” e “Paranoid Park”. E tem um que já assisti umas 20 vezes e vai e vem eu gosto de assistir uns pequenos trechos antes de sair de casa, Trainspotting.

ANDO: Pelas ruas do Varadouro, tem de tudo por ali. Todo tipo de negócio, a vida velha da cidade refletida nos prédios. Histórias e mais histórias de ricos e de pobres, velhos aposentados, estagiários de repartições. Salgadinho gorduroso e espaço de degustação da Herbalife. Chineses, japoneses e alemão. De tudo!

SHOW RECENTE QUE RECOMENDO: Pirei com as apresentações da Vênus Volts e AMP no Festival Aumenta que é Rock e com Macaco Bong e Burro Morto no Festival Mundo. Tem também o show da Nublado, que é muito bom. Música para acompanhar momentos.

Mais sobre Corpo Centrado:
http://www.myspace.com/corpocentrado
http://tramavirtual.com.br/corpo_centrado

Uma música, uma história

2008-11-08T12:39:00.000-08:00

terrorturbo em ação no Clube CB em São Paulo. [ Foto de Patrick Szymshek ( www.flickr.com/photos/szymshek ) ]

it should be enough

Se músicas brotam do nada, e são frutos de insistência, essa é mais um exemplo de que (talvez) a coisa funcione realmente assim.

Não estava tentando fazer música alguma mas... se estou com a guitarra no colo, tocando nada, só matando o tempo, sempre corro o risco de me deparar com algo novo e de um fragmento interessante uma nova canção nascer.

Normalmente descarto fraseados que me parecem simples demais, comuns, sequências de acordes que considero banais, ou que me fazem pensar em outras "trocentas" músicas. Poderia ter descartado essa de cara, mas... assim que comecei minha glossolália, percebi que tinha algo de especial ali e em minutos estava eufórico sabendo que tinha acabado de me deparar com mais uma possibilidade de uma linda canção.

Em minutos já estava em frente ao computador, fazendo qualquer base (batida) só para testar se o que tinha em mente ficaria legal. Pra esse primeiro rascunho de batida, usei o fruity loops mesmo, que é algo pra criança brincar, praticamente. É uma batida que me faz pensar em um trem se movendo, e que já tinha feito muito tempo antes, na minha primeira drum machine mas nunca usado em nenhuma canção.

Quando traduzi a coisa toda para o reason, acrescentei outras camadas, detalhes, sonzinhos, mas o esqueleto era o mesmo. A estrutura da música também veio em um segundo: dois versos, refrão, dois versos, refrão e... ela não podia simplesmente acabar ali porque pedia um final sinfônico, uma coda. Sabia disso mas não tinha idéia de como faria. Uma parte inteira a ser desenvolvida. Foi a mais complicada na verdade, me fez gastar neurônios para criar as linhas de synths (reason), a linha de xilofone (ou será vibrafone???) (reason), a linha da escaleta (escaleta mesmo, eu toquei), a linha do baixo final.

Tem som de chuva e trovão (reason). Prestando atenção tudo pode ser ouvido. Então criei as partes mas não sabia como organiza-las. Me juntei com André, guitarrista da terrorturbo, no quarto dele, e gravamos uma demo BEEEM demo mesmo, para entendermos como tais partes seriam usadas, em que momento cada uma seria colocada.

Fizemos todos os sons com guitarra mesmo para que depois, em casa, eu ajustasse tudo com os sons reais. Mas tudo o que criei é pequeno perante as fabulosas linhas de guitarra que André criou, o emaranhado todo. É de chorar, e um dos maiores momentos de guitarra(s) dentre todas as nossas canções.

A base de synth seguindo os acordes da música foram tocadas pelo Marcelo, usando seu adorável micron - alesis - e... não lembro se ele usou também o microkog. Acho que não. Além de Rapha tocando baixo, também tem baixo eletrônico, feito por acidente (também reason) e que ficou legal depois do primeiro refrão, para dar uma "subida", um peso extra.

Aliás esse baixo não volta no final instrumental e sentíamos que ficava um buraco. Rapha então criou uma frequência, um zumbido grave apenas, no tom, e colocou sob todas as camadas da explosão da guitarra em diante. Isso ninguém ouve. Nem a gente na verdade. Mas eu sei porque o vi fazendo. Gosto muito da letra de "it should ne enough". Infelizmente é mais uma auto-biográfica, algo pelo qual estava passando exatamente no momento em que compus a canção.

Quando "it should be enough" foi composta, já estávamos havia algum tempo trabalhando no Ep novo. As outras 3 canções já tinham sido gravadas em parte. A banda toda a ouviu e imediatamente disseram que ela teria também que entrar no ep.

Foi a primeira vez que isso aconteceu, a gravação de uma música que nem havia sido ensaiada. Nos mostrou que é muito melhor gravar tudo sem ter muita idéia do que vai sair porque dá tempo de todos pensarem no que fazer. E depois é só seguir o que foi finalizado e ensaiar. Bem prático. Toda canção nova é a favorita da banda. Com essa não foi diferente.

Escrito por Gilmar - multi-instrumentista, letrista e vocal da terrorturbo (Espírito Santo).

Mais sobre a terrorturbo:
www.myspace.com/terrorturbo
www.fotolog.net/terrorturbo

Vale a pena conferir

2008-11-07T13:43:00.000-08:00

Amanhã, dia 09 de novembro, Sandro Garcia & Enigma Central Park estará divulgando o lançamento do seu segundo álbum intitulado "Jogos Metropolitanos: Demos Vol.2" (Open Field/Peligro Discos) no projeto "Música com Sabor" no Café Elétrico.

O evento acontece sempre aos domingos, nos fins de tarde, a partir das 17:00h, e tem como proposta a apresentação de artistas do circuito independente em performances intimistas e, se possível, inusitadas.

A cada mês, a casa nomeia um curador diferente. Para o mês de Novembro Luiz Campos se concentrou em selecionar novos nomes e trabalhos de destaque da cena folk paulista.

O Café Elétrico fica instalado num casarão do início do Século XX no Pacaembu, e mescla a estrutura dos pubs ao charme dos cafés europeus, a casa possui uma uma grande variedade de cervejas nacionais e importadas indo das artesanais Backer (MG) e Baden Baden as long necks Devassa, Guiness e Amesterdam.

Nesta apresentação Sandro Garcia (voz e violão) vai contar com participação de Consuelo Gregori na voz e escaleta.

Informações do show
MÚSICA COM SABOR:
Sandro Garcia & Enigma Central Park
Dia 09/11, domingo as 17:00 h
Entrada R$ 3,00 reais
Local: R. Francisco Estácio Fortes, 153 - Pacaembu - São Paulo
Tel. (11) 3662-4958 / De quinta a domingo, das 17 às 24h

Uma música, uma história

2008-11-05T19:48:00.000-08:00

Bicicleta é uma música que tem muitas histórias, desde sua composição até sua gravação. A inspiração para esta música abrange um leque bem grande: infância, nostalgia e, claro, 'Lucy in the sky with diamonds'. O fato é que rolava em Porto Alegre desde 95, 96 um ácido ótimo chamado 'bicicleta'. Não só aqui como em todo brasil, e ainda hoje é possível achá-lo. A composição é de 2001, primeiro ano da banda. Gravamos uma demo em 2003 e 'Bicicleta' além de ter sido gravada, foi homenageada com um clipe, que nos rendeu muitos fãns e novos admiradores. O clipe é muito louco, com diversas referências e tu acha ele facilmente no youtube. Posteriormente, na gravação do disco, resolvemos brincar bastante com a música. Para tanto, nos munimos de bicicletas de diversos 'aros' e viajamos pra caralho!
O Nick, que é o garoto que aparece no clipe, participou dos vocais da música. E no final tem um coro com todos os músicos que tocaram na Pública ao longo deste anos, o que garante um final lindo e inesperado.

Por Pedro Metz - guitarra e vocal da banda gaúcha Pública.

Mais sobre o Pública nos sites abaixo:

www.publicarock.com
www.fotolog.com/publicarock
www.myspace.com/publicarock
www.tramavirtual.com.br/publica

André Frank - responde

2008-11-05T19:37:00.000-08:00

Primeiro álbum que comprou
Kraftwerk - The Man Machine

Música que sabe a letra de cor
Não lembro nem das minhas, às vezes - é muita coisa ao mesmo tempo... mas gosto de músicas com letras curtas. Muitas dos RAMONES. Perfeição em poucas palavras

Álbum antigo que ouve até hoje
Muitos. Led 4 / Revolver / Combat Rock / Ramones / entre tantos outros

Uma música que está no seu Top 5
London Calling (Clash)

Álbum que define o rock
Iggy and The Stooges

Música de sua autoria que gostoria que fosse gravada por
JOHNNY CASH: "Do útero até o fim" - do disco novo "O amor acabou!"

Álbum subestimado que todos deveriam conhecer
Todos os do DEVO e do SHELLAC

Música do dia
Black Hole Sun - Soundgarden

Links dos Astronautas:
http://www.astronautas.org
http://www.fotolog.com/osastronautas
http://www.myspace.com/osastronautas

Rodrigo "sputter" Chagas - Responde

2008-11-05T18:45:00.000-08:00

Primeiro álbum que comprou
Uma fitinha K-7, por 50 centavos, do "Somewhere in Time" do Iron Maiden, em fevereiro de 1993, até hoje me lembro desse dia...depois disso descobri o rock...

Música que sabe a letra de cor
Qualquer uma dos Honkers...e olhe lá(risos)

Álbum antigo que ouve até hoje
Loaded -The Velvet Underground. Porque se eu for citar todos...

Uma música que está no seu Top 5
Sleepwalk - Santo & Johnny.
Ô perguntinhas difíceis de responder viu...

Álbum que define o punk
Porra, fica foda essa, porque tem os Sonics, os Stooges, os Ramones, Cocksparrer...entre zilhares de outras...fora alguns artistas dos anos 50, tipo Hasil Adkins, e uns blues men que eram punks antes do tempo...mas vou de Funhouse dos Stooges

Música de sua autoria que gostaria que fosse gravada por
Queria que Let me Feel The Sun dos Honkers fosse regravada pelo Syd Barrett, mas Sidão já morreu...

Álbum subestimado que todos deveriam conhecer
A Taste of Pink - The Prisoners

Música do dia
Christmas Party - The Walkmen

Mais sobre os Honkers:
http://www.thehonkers.com
www.myspace.com/thehonkers
www.fotolog.net/thehonkers

Oneide - responde

2007-11-05T19:53:00.000-08:00

Primeiro álbum que comprou
(que ganhei) “Sexo” do Ultraje a Rigor

Música que sabe a letra de cor
“Mas I love you” do Raul Seixas

Álbum antigo que ouve até hoje
O primeiro dos Ramones

Uma música que está no seu Top 5
“Something” dos Beatles

Álbum que define o punk
Ramones 1976

Música de sua autoria que gostaria que fosse gravada por
Wander Wildner , e a canção “Sobre o amor gastrintestinal” (inédita)

Álbum subestimado que todos deveriam conhecer
Não me lembro agora. Acho que o Pelebrói Não Sei deveria ser mais ouvido (risos)

Música do dia
(Just like) Starting over do John

Mais sobre o Pelebrói Não Sei:
www.pelebroi.com.br
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=118919

Túlio Flávio - Responde

2007-01-12T18:40:00.000-08:00

Primeiro álbum que comprou
Foram dois vinis, os famosos discos laranja e amarelo do fofão. E até hoje
não sei se eles vieram com os caldos maggi ou vice -versa

Música que sabe a letra de cor
Hey Jude, versão em português, tema da novela top model

Álbum antigo que ouve até hoje
Piu piu de marapendi, clássico compacto de 7 polegadas

Uma música que está no seu Top 5
"O show já terminou" de Roberto Carlos

Álbum que define o rock
O primeiro do Ramones

Música de sua autoria que gostaria que fosse gravada por
Eu queria que o Serge Gainsbourg cantasse "fem comigo fem" música da
trilha do cão sedento.

Álbum subestimado que todos deveriam conhecer
Jimmy Smith e Wes Montgomery(The dynamic duo/1966)

Música do dia
"Qualquer jeito" interpretada por Kátia...."não está sendo fácil viver
assim..."

Trilha sonora favorita
Laranja Mecânica.

Capa mais bem bolada dos últimos meses
"Odio a Botero" da colômbia

No momento eu

2006-11-30T07:57:00.000-08:00

Felipe Barba guitarrista/vocalista (e as vezes baixista) dos Ecos Falsos

LEIO: Budapeste - Chico Buarque

ESCUTO: A Tábua de Esmeralda - Jorge Ben

ASSISTO: O Dia em Que Meus Pais Sairam de Férias - Cao Hamburger

RECOMENDO: Gang Of Four (os tio comandam no palco!) e Ludovic(muita energia num rock de primeira)

http://www.ecosfalsos.com.br
http://www.myspace.com/ecosfalsos
http://www.youtube.com/ecosfalsos
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=43152

2006-10-30T20:00:00.001-08:00

Thiago 'Sombra' Guimarães - é a voz, o baixo, a percussão e violão do The Silvias: 20h domingo.

Primeiro álbum que comprou
'Apetite for destruction' - Guns'n Roses!

Música que sabe a letra de cor
'Sludge factory', Alice in Chains!(risos)

Álbum antigo que ouve até hoje
'Radioactivity', Kraftwerk

Uma música que está no seu Top 5
'Lillac wine', Jeff Buckley(marcou!)

Álbum que define a psicodelia
Sem dúvida 'The pipper at the gates of dawn' do Pink Floyd

Música de sua autoria que gostaria que fosse gravada por
'Les temps des assassins', pelo Silvias mesmo!

Álbum subestimado que todos deveriam conhecer
'Headmusic', Suede

Música do dia
Tô com 'Strange days' dos Doors na cabeça hoje! (risos)

Pra saber e ouvir The Silvias:
http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=1524
http://www.myspace.com/thesilvias20horasdomingo
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=3044114
http://ubbibr.fotolog.com/thesilvias

Jesuíno André - No momento eu...

2006-10-25T20:11:00.000-07:00

Jesuino André, baiano-paraibano, comando Musicland Recs, edito Junkmail e MeuSons, colaboro na Rock Press e outros.

LEIO: relendo "A Obra em Negro" de Marguerite Yourcenar, um dos grandes clássicos dessa francesa de origem belga, recomendado para jovens de espirito indômito ou aquele com algum problema existencial. Há também as leituras diárias dos blogs e sites brasucas Overmundo, Rock Press, Senhor F e os gringos Junkmedia, Cokemachineglow e Delusions of Adequacy.

ESCUTO: o segundo do Mombojó, ao vivo 1978 do Thin Lizzy, recomendo o novo do quarteto americano alt-country Lucero, rememorando sons como The Moody Blues, Soda Stereo, Devo e Chainsaw Kittens; e também não sai do aparelho o Phoenix, Mojave 3, Maritime e The Long Winters. Ah! gostei do carioca Luisa Mandou Um Beijo.

ASSISTO: "Cobras & Lagartos", novela global das 19 horas. Como minha renda ainda não permite pagar por TV, vai o belo exercício de paciência e cultura Zen. Imperdível também a "Santa Missa" com o Padre Marcelo Rossi, sempre no alvorecer dominical. São tantos os pecados... Tô falando sério!

SHOW RECENTE QUE RECOMENDO: bom, sair de casa pra ver shows de rock ou qualquer outro foi-se o tempo. Depois que vendi meu carro, piorou. Mas tive o privilégio de assistir a apresentação dos cearenses do Khobaia no festival Aumenta Que É Rock e achei genial. Uma banda que bebe no pós-punk, glam, punk novaiorquino, com um vocalista que encarna Iggy Pop, Ian Curtis e Renato Russo (imagine uma mistura de referencias saudáveis de Stooges, New York Dolls, Television e Undertones) . Grata surpresa!